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Jun 18, 2023

Emily Panic & Clare O'Kane von Windbreaker Comedy: Das Interview » Whalebone

Es ist Ostersonntag in Williamsburg, Brooklyn, und die Komikerinnen Emily Panic und Clare O'Kane bereiten sich darauf vor, ihre monatliche Show „Windbreaker“ im legendären Viertel Union Pool zu moderieren. Das Duo

Es ist Ostersonntag in Williamsburg, Brooklyn, und die Komikerinnen Emily Panic und Clare O'Kane bereiten sich darauf vor, ihre monatliche Show „Windbreaker“ im legendären Viertel Union Pool zu moderieren. Das Duo betritt die Bühne und fragt, ob jemand den Feiertag gefeiert hat – es war so ziemlich ein hartes Nein. Sie waren definitiv mehr daran interessiert, Comedy zu sehen, als mit dem Osterhasen abzuhängen.

Und ganz ehrlich: Wer könnte es ihnen verdenken? Panic und O'Kane leisten hervorragende Arbeit bei der Zusammenstellung einer vielfältigen Besetzung von Talenten. Jede Show verfügt über eine eigene, vielseitige Mischung aus Komikern mit unterschiedlichem Vibe, die sie frisch und interessant halten. Neben der Präsentation aufstrebender Talente sind auch namhafte Spieler wie David Cross, Janeane Garofalo, Devon Walker und Michael Longfellow von Saturday Night Live im Windbreaker aufgetreten (um nur einige zu nennen).

Da immer mehr Veranstaltungsorte in Williamsburg wie The Knitting Factory schließen und der Massenzustrom von Luxusgeschäften und Kettenrestaurants hereinströmt, ist es wichtig, dass Leute wie Panic und O'Kane die Stand-up-Community in Brooklyn am Leben erhalten.

Wir haben uns mit den erfahrenen Komikern getroffen, um über die Show, ihre Freundschaft, Karrieren und den Umgang mit einer sich schlecht benehmenden Person spontan (mit Unterricht) zu sprechen.

Laura June Kirsch: Lassen Sie uns eine kleine Hintergrundgeschichte erzählen. Wo haben Sie sich kennengelernt?

Emily Panic: Wir haben uns kennengelernt, weil ich eine Freundin habe, Kendra, und sie wollte, dass ich ihre andere Freundin treffe. Ihre andere Freundin war mit Clare zusammen und es war bei einer Comedy-Show. Also haben wir uns zufällig über zwei gemeinsame Freunde kennengelernt.

Clare O'Kane:Das war bei einer Comedy-Show?

EP: Du hast Bellhouse oder so gemacht. Wir hingen alle nach dieser Show zusammen, und am nächsten Tag sagte Clares damaliger Freund: „Wir sollten uns alle morgen wieder treffen, wie übermorgen, und früh am Tag mit dem Trinken beginnen.“ Also trafen wir uns am nächsten Tag wieder und wurden von da an Freunde.

LJK: Sie treffen sich in der Bibliothek und erzählen mir dann ein wenig mehr darüber, wie Sie dazu gekommen sind, gemeinsam diese fantastische Show zu moderieren.

EP: Wir waren beide in der Comedy-Szene. Clare war gerade nach New York gezogen, als ich sie traf. Ich fing auch an, sie in meiner Nähe zu sehen, und wir blieben in Kontakt.

CO:Ich würde deine Show machen.

EP:Ja, du hast meine Show gemacht, die ich damals bei Max Fish hatte.

LJK: Wie hieß diese Show?

EP: Es hieß Dream Weavers. Dann bat mich Clare irgendwann, ihr beim Styling für ihre Hochzeit zu helfen. Also gingen wir einkaufen.

CO:Emily machte sich als Stilistin bekannt …

EP:Stildame.

CO:Gelehrter.

EP: Ja. Ich mag Stil und ich helfe gerne Style-Leuten. Also gingen wir einkaufen. Wir haben Ihr Hochzeitskleid ausgesucht. Wir hatten eine tolle Zeit. Dann bin ich zu deiner Hochzeit gegangen und ich weiß nicht, wir sind einfach Freunde geworden. Das war vor Jahren. Bis die Pandemie begann, leitete ich noch eine Show bei Max Fish, und dann ging alles schief. Dann habe ich mich vor etwa einem Jahr an Clare gewandt und gefragt: „Möchtest du eine Show mit mir starten?“ Vielleicht könnte ich es hier im Union Pool machen.

LJK: Clare, Sie haben kürzlich als Autorin bei SNL gearbeitet. Kannst du mir etwas über dieses Erlebnis erzählen?

CO: Ich war etwa ein Jahr dort. Ich habe letzte Saison mitten in der Saison angefangen und diese Saison mitten in der Saison beendet. Es ist eines dieser Dinge, bei denen ich mit 13 dachte: „Das ist der Job, den ich will!“ Als ich dann älter wurde und mich immer mehr mit Comedy beschäftigte, traf ich Leute, die schon einmal dort gearbeitet hatten, und es klang einfach so seltsam und intensiv. Ich dachte mir: Oh, das kann ich nicht. Also habe ich diese Idee aus meinem Kopf verbannt. Dann bekam ich scheinbar aus dem Nichts einen Job dort und dachte: Das ist verrückt!

Als ich anfing, bei SNL zu arbeiten, war ich so selbstbewusst, als wäre ich auf Mittelschulniveau. Den Job zu bekommen war jedoch eine große Bestätigung. Als ich dort war, musste ich etwas Selbstvertrauen aufbauen. Dann hatte ich das Gefühl, einigermaßen gut darin zu werden, aber es hat so viel Zeit in Anspruch genommen, man arbeitet sechs Tage die Woche, und gegen Ende musste ich einige schwierige persönliche Dinge durchmachen. Einfach die ganze Zeit erschöpft. Ich fragte mich: Möchte ich wirklich so viel Zeit damit verbringen, Skizzen zu schreiben, die mir eigentlich egal sind und die wahrscheinlich nie gemacht werden, und dabei meine geistige Gesundheit und den ganzen Scheiß opfern? Es stellte sich heraus, dass ich das nicht getan hatte, also habe ich aufgehört.

EP:Es stellte sich heraus, nein.

LJK: Die Arbeit dort scheint sehr intensiv zu sein.

CO: Es ist intensiv und man muss wirklich Lust haben, dabei zu sein. Das habe ich wohl eine Zeit lang getan. Ich schreibe einfach lieber für narrative Shows, bei denen ich zwischen neun und fünf Uhr morgens und nicht zwischen zwölf und fünf Uhr morgens reinkommen kann

LJK: Whoa. Täglich?

CO:Nein, nein, nur ein- oder zweimal pro Woche.

LJK: Würden Sie bis Sonntag für die Welt tot sein?

CO: Der Sonntag war mein einziger freier Tag, an dem wir mit dieser Show begannen. Normalerweise ging ich am Samstag zur After-Party, die bis fünf gehen konnte. Dann würde ich den ganzen Tag schlafen und zu unserer Show kommen.

LJK: Emily, ich habe kürzlich erfahren, dass Sie zu Beginn Ihrer Karriere als Musikerin auf Tour waren. Wie sind Sie zur Komödie übergegangen?

EP: Ich habe eine Musikschule besucht und war dann jahrelang als Tourmusiker unterwegs. Ich war Bassist und Backgroundsänger. Irgendwann hatte ich meine eigene Band, aber größtenteils war ich ein Auftragskiller. Ich habe manchmal versucht, da reinzukommen und innerhalb der Band kreativ zu sein, aber meistens haben sie gesagt: „Nein, mach einfach deinen Job.“ Spielen Sie einfach den Bass, spielen Sie die Songs, die wir geschrieben haben“ oder was auch immer. Das hat wirklich Spaß gemacht und ich habe es wirklich genossen, auf Tour zu gehen, aber ich habe angefangen, Comedy zu machen, weil ich eine Pause zwischen den Tourneen hatte und dachte: „Ich werde einen Improvisationskurs besuchen.“ Ich wollte schon immer Improvisation oder Standup machen, hatte es aber noch nie versucht. Also habe ich an diesem Improvisationskurs teilgenommen und es hat mir sehr gut gefallen. Ich traf meine Freundin Amber im Kurs und sie meinte: „Warum versuchen wir es nicht im Stehen und gehen zu offenen Mikrofonen?“ Also fingen wir an, offene Mikrofone zu spielen, und dann begannen sie und ich mit der ersten Show im Max Fish. Danach war ich mehr auf Tour, aber ich hatte das Gefühl, dass ich mich wirklich zu dieser anderen Sache hingezogen fühle. Ich habe tatsächlich das kreative Gefühl, dass ich etwas zu sagen oder zu tun habe, und das bin nur ich. Mir wird von anderen Leuten nicht gesagt, was ich tun soll. Also dachte ich mir einfach, ich werde das stattdessen jetzt tun.

LJK: Clare, wie bist du zur Komödie gekommen? Erzähl mir ein wenig über deine Reise.

EP:Reise in die Dunkelheit (lacht)

CO: Als ich klein war, mochte ich schon immer Stand-up-Auftritte, und als ich auf die Highschool kam, war ich ziemlich besessen davon. Ich war besonders besessen von der New Yorker Szene und Leuten wie Eugene Mirman und Jon Benjamin und was auch immer, der alternativen Szene in New York.

LJK: Aufzutreten kann ein bisschen Angst auslösen, ich bin so beeindruckt, wenn Leute es können. Kann mir jeder von euch von seinem besten und schlechtesten Stand-up-Erlebnis erzählen?

EP: Okay, ich fange an. Also meine beste Erfahrung: Manchmal twittern Comedians, wenn sie in eine andere Stadt gehen, oder Sie posten auf Instagram: „Hey, ich würde gerne Ihre Show machen“, wenn Sie für andere gebucht werden möchten Volksshows. Vor drei oder vier Jahren war ich einmal in LA und habe das getwittert und dieser Comic, den ich wirklich bewundere, der mir folgte, sagte: „Hey, willst du mitkommen, um meine Show zu machen?“ Ich dachte: „Ja, das tue ich.“

Es fühlte sich sehr schön und bestätigend an, dass eine wirklich große Person mich gebeten hat, ihre Show zu machen. Es war im Largo, einem ziemlich legendären Club in LA für Musik und Stand-up. Es war eine große, vollgepackte Show und ich habe mich wirklich gut geschlagen und hart gearbeitet, um mich vorzubereiten. Es lief wirklich gut. Ich weiß nicht. Das war also eine gute Erfahrung.

Das Schlimmste – ich glaube, ich hatte gerade eine Reihe von Shows hinter mir, bei denen es mir gut ging oder was auch immer, und ich dachte: Ich habe das verstanden, das wird gut. Es war für einen anderen Komiker, den ich sehr respektiere, der in New York lebt und ein Freund von uns ist, er ist sehr nett. Ich war davon begeistert. Als ich dort ankam, war die Menge tot. Sie waren einfach nicht sehr reaktionsschnell, also habe ich versucht, ein paar Randbemerkungen zu machen oder so, anstatt nur mein Material zu machen. Auch das bombardierte weiter.

Dann verlor ich mein Selbstvertrauen und fing an, über meine Witze herumzufummeln … Es kam einfach zu einem Schneeballeffekt und es war schrecklich. Der letzte Komiker war in der Menge, weil seine Sache darin bestand, aus der Menge auf die Bühne zu kommen, und das war Teil seiner Sache. Also hat er auch zugesehen, wie ich bombardiert habe, und er ist ein großer Komiker, und ich dachte nur: „Jesus.“ Es fühlte sich einfach schrecklich an.

CO: Beste Erfahrung. Ich weiß nicht. Es ist schwer. Alle guten Sets passen irgendwie zusammen, denn die einzigen, an die ich mich wirklich erinnere, sind die schlechten Sets. Ich würde sagen, eines der besten Sets, ich zähle es zu den besten Sets für dieselbe Freundin [aus Emilys Bombengeschichte], die ich auf Long Island eröffnet habe. Es war ein unabhängiges Kino, das über einen Veranstaltungsort und eine Bühne verfügte. Die Eltern meines Mannes stammen aus Long Island, also kamen sie, um zuzusehen, und ich habe mich wirklich gut geschlagen. Sie waren sehr höflich.

Das gab mir das Gefühl, oh gut. Meine Schwiegereltern finden mich lustig. Mir ging es wirklich gut. Eines der schlechtesten Sets, das ich hatte, war eines der sieben Vorsprechen, die ich für das Just for Laughs Comedy Festival hatte. Ich möchte sagen, dass es wahrscheinlich das dritte oder vierte war.

EP:Sie zwingen dich, sieben Mal hintereinander zu trainieren?

CO:Ja, ich hatte gerade mein siebtes Vorsprechen.

EP:Verdammt

CO: Es ist das einzig wirklich prestigeträchtige Ding, das man derzeit in der Comedy-Welt bekommen kann. Es ist wie das größte Comedy-Festival. Da gibt es diese ganze Industrie. Wie auch immer, ich habe so viel Scheiße gegessen, und ich glaube, ich hatte gerade eine hörbare existenzielle Krise. Sie sagen ganz klar, wenn man für diese Show vorspricht, heißt es: Bleib einfach bei deinem Set. Nicht riffeln. Machen Sie das Set, das Sie auch in Montreal machen würden, wo das Festival stattfindet. Der Typ, der es bucht, saß vorne. Ich fing an zu bombardieren. Irgendwann habe ich einfach angefangen, Bernie Macs Satz zu sagen: „Ich habe keine Angst vor euch, ihr Wichser.“ Der Typ, der die Show bucht, saß die ganze Zeit in der ersten Reihe am Telefon.

LJK: Zum Glück seid ihr beide wieder auf die Beine gekommen! Erzählen Sie mir etwas mehr über Ihren Prozess für die Show. Worauf achten Sie bei der Talentbuchung?

EP: Wir haben kürzlich eine Produzentin engagiert, Luisa Diez, deren Aufgabe es ist, die Show zu buchen. Nun funktioniert es so, dass Clare und ich jeweils eine Liste mit Komikern haben, die wir wollen. Es gibt eine Tabelle, wir haben Comedians, die wir wollen, und eine Liste, die wir nicht buchen dürfen. Ich denke, es sind vor allem Komiker, die wir bewundern und deren Material wir mögen und mit denen wir befreundet sind. Bevor wir einen Booker hatten, waren es viele unserer Freunde.

CO: Ja. Keine Blindgänger.

EP: Ich wollte schon immer einen Produzenten, weil dies die dritte Comedy-Show ist, die ich moderiere. Ich fühle mich wirklich schlecht, wenn sich Leute melden und ich sie nicht in der Show haben möchte, oder wenn ich Leute habe, die ich mehr will oder so. Ich möchte Menschen nicht direkt ablehnen. Was die meisten Leute, die Comedy-Shows veranstalten, tun, ist, dass sie einfach nicht reagieren, was ärgerlich ist. Einmal habe ich jemanden abgelehnt, und ich glaube nicht, dass er es gut aufgenommen hat. Ich sagte: „Ich glaube nicht, dass Ihr Stil mit dem übereinstimmt, was wir in der Show machen“ oder so. Ich habe ihn einmal persönlich gesehen und er hat sich schnurstracks von mir entfernt. Ich dachte, okay, vielleicht ignoriere ich das nächste Mal einfach.

CO:Aus diesem Grund lagern wir unsere Leistungen an Dritte aus.

EP: Genau. Der Traum bestand wirklich schon immer darin, jemand anderen zu haben, der dafür aufkommen kann. Ich bin also nicht der Bösewicht. Clare ist nicht der Bösewicht.

CO: Ja, denn nicht jeder sollte in unserer Show sein. Es ist eine Art spezifische Show.

LJK: Das ist es. Ich denke, dass Sie bei der Kuratierung wirklich großartige Arbeit leisten. Ich genieße es wirklich. Ich finde es toll, dass Sie viele Frauen im Programm haben.

EP: Ja, ich würde sagen, es gibt eine bestimmte Art männlicher Energie, die wir meiner Meinung nach meiden. Wir haben viele Männer in der Serie und es gibt auch eine gewisse Energie, die wir denken: Ja, das ist nicht wirklich das, was wir wollen.

LJK: Wie viele Personen stehen auf Ihrer „Nicht buchen“-Liste? Geht es eher um ihr Material oder um Menschen, die unangemessene Dinge getan haben?

EP:Ich glaube nur eine Handvoll.

CO:Material oder Atmosphäre.

EP: Ein paar persönliche Rachefeldzüge. Ich werde ehrlich sein.

CO:Mildes Rindfleisch.

LJK: Welche Strategien haben Sie, um auf der Bühne zu stehen und mit schwierigen Zuschauern umzugehen?

EP: Eine Strategie ist Schmeichelei und Freundlichkeit, denn wenn man es mit einem Zwischenrufer zu tun hat, kann es meiner Meinung nach sehr schnell schief gehen, wenn man zu aggressiv ist. Ich werde dieser Person auch viele Fragen stellen. Irgendwann werden sie etwas sagen, worauf ich mir etwas Lustiges einfallen lassen werde, auf das ich antworten kann, und ich werde das verwenden, was sie mir gesagt haben, und ich werde auf eine lustige Art und Weise antworten, die nicht zu hart ist, damit die Leute lachen bei denen.

Einmal hatten wir zwei Frauen hier, die ständig redeten und ich sagte: „Hallo. Verzeihung. Vielen Dank, dass ihr gekommen seid. Ich liebe es, dass du hier bist. Ihr seid wunderschön. Bitte hör jetzt auf zu reden. Wir werden jetzt reden.“ Ich meinte: Schmeichelei, nett. Nicht zu aggressiv.

CO: Es ist fast so, als würde sich der Rest des Publikums gegen Sie wenden, weil Sie gemein zu ihnen sind, wenn Sie zu gemein sind, obwohl sie nichts offenkundig Schlechtes getan oder nichts gesagt haben. Wenn sie Arschlöcher sind, dann sagen alle: „Ja, scheiß auf sie.“ Letztendlich möchten Sie, dass möglichst viele Zuschauer auf Ihrer Seite die Show sehen. Manchmal wissen die Leute nicht, wie sie sich bei Comedy-Shows verhalten sollen.

EP: Manchmal muss man sie einfach rausschmeißen und besänftigen, bis ein Wachmann kommen kann. Was Ihre Zwecke betrifft, so finde ich, dass das Stellen von Fragen manchmal Menschen entwaffnet. Wenn Sie ihnen Fragen stellen, machen Sie es ihnen übel. Was einen Zwischenrufer angeht, meine ich, manchmal sind sie verschwendet, manchmal sind sie einfach verrückt und man muss sie einfach rausschmeißen.

LJK: Wer sind einige Ihrer Traumgäste?

CO:Maria Bamford.

EP:Das wäre fantastisch.

CO:Ich denke, sie ist eine der Besten.

EP: Ja. Ich liebe Maria. Ich liebe auch Tig Notaro.

LJK:Sie ist so lustig.

CO: Zach Galifianakis macht wieder Standup. Das wäre cool.

EP:Eugene Mirman.

LJK: Was kommt als nächstes für Sie beide? Was kommt als nächstes für die Show?

EP: Ich wünschte ich könnte es dir erzählen. Wer weiß?

CO:Wir haben unsere Finger in vielen verschiedenen Töpfen.

EP:Viele verschiedene Kuchen.

CO: Ist das das Sprichwort? Töpfe? Kuchen?

EP: Wir stecken an vielen Stellen unsere Finger hinein. Nein, ich habe keine Ahnung, was die Zukunft für mich bereithält. Ich kann es kaum erwarten, es herauszufinden.