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Jul 23, 2023

Jean Dawson stellt den Fans in seiner neuesten Musiktrilogie drei neue Charaktere vor

LOS ANGELES – Jean Dawson ist ein offenes Buch. Auf der Bühne übernimmt der exzentrische Künstler die Kontrolle, während er voller Energie mit verletzlicher Lyrik und experimentellem Sound herumhüpft. Persönlich ist er es

LOS ANGELES – Jean Dawson ist ein offenes Buch. Auf der Bühne übernimmt der exzentrische Künstler die Kontrolle, während er voller Energie mit verletzlicher Lyrik und experimentellem Sound herumhüpft. Persönlich ist er charmant und introspektiv, sitzt ihm gegenüber, mit einem engen Sweatshirt über dem Kopf und den Haaren, die ihm in die Augen fallen, während er in Metaphern und langen Anekdoten über seine neuesten Projekte, Ruhm, kulturelle Identität und mehr spricht.

Seit der Veröffentlichung seines Mixtapes „Bad Sports“ aus dem Jahr 2019 hat Dawson Musik geschaffen, die nahtlos von einem Genre zum nächsten übergeht, von Rap über Punk bis hin zu Folk und abstraktem Hip-Hop, mit nachvollziehbaren Texten, die Themen wie … aufgreifen psychische Gesundheit und Hypermaskulinität.

Dieses Jahr stellt er ein neues Werk vor, das es den Fans ermöglicht, drei verschiedene, „hyperästhetisierte“ Teile seiner selbst zu sehen.

Dawsons musikalische Trilogie ist in drei Kapitel unterteilt, von denen jedes seinen eigenen, einzigartigen Charakter hat. Der erste, „‚XCAPE‘, PT. „1 JEAN DAWSON AS PHOENIX“ wurde im Mai veröffentlicht und enthält zwei fröhliche Singles, die die Zuhörer mit einem aufstrebenden Sound in ihren Bann ziehen, der immer noch einen Hauch früher Emo-Punk-Nostalgie aufweist.

„Ich bin nichts weiter als ein Mythos/Ich täusche alle, verbrenne alles, was ich jemals anrühre/Ich lebe ein Leben am Rande/Dreads bedecken ein goldenes Lächeln/Gold verwandelt Styropor in Stil“, singt er auf „youth+“.

„Phoenix ist eine Figur, die dem, was ich ohnehin schon bin, sehr, sehr nahe kommt“, sagt Dawson gegenüber The Associated Press. „Ich werde zu viel reden. Ich werde zu viel sagen. Ich werde ohne Grund offenkundig verletzlich sein, weil ich mich dadurch wohl fühle und es anderen Menschen unangenehm ist, wenn ich so verletzlich bin.“

Sein zweiter Teil, „‚DESTRUCTION FOR DUMMIES‘, PT 2 JEAN DAWSON AS ‚NIGHTMARE‘“, erschien am 17. August. Er zeigt eine sanftere Seite, mit drei Songs, die langsamere Tempoelemente aus Pop, Rap und Rock verbinden.

Bei der Nightmare-Figur, sagt Dawson, „fühle ich mich etwas sanfter und möchte den Rest des Tages flüstern, ohne dass ich wirklich alle Worte habe, die ich sagen möchte.“

„You're Always Dreaming/Trying to Find the Meaning/What If There's No Meaning/Why I'm Never Sleep“, singt er auf „X-Ray“.

Der dritte Teil des Projekts soll später in diesem Jahr erscheinen und eine Figur enthalten, die Dawson als „missverstanden“ beschreibt.

Dawson, 27, ist menschlich genauso offen und verletzlich wie er in seiner Musik, selbst wenn er sich hinter einem Kapuzenpullover versteckt.

„Ich habe einfach keine Angst davor, den Leuten zu sagen, was ich über mich weiß, weil ich keine Angst vor mir selbst habe“, sagt er. „Ich möchte so verbunden sein, wenn ich jemandem sage: ‚Ich fühle dich‘, dann lüge ich nicht. Ich möchte echtes Mitgefühl haben, bevor ich sterbe.“

Dawson, der gemischter schwarzer amerikanischer und mexikanischer Abstammung ist, sagt, seine Erziehung – er lebte zwischen den Grenzstädten San Diego und Tijuana – habe ihn dazu gebracht, sich schon in jungen Jahren mit der Bedeutung von Identität auseinanderzusetzen.

„Es war schwer für mich herauszufinden, was Identität sein sollte. Deshalb habe ich beschlossen, nichts davon zu übernehmen“, sagte er. „Ich habe schnell gelernt, dass meine Identität, nichts zu sein, bedeutet, dass ich alles sein kann. Und das hat mich zu dem Musiker gemacht, der ich heute bin.

Dawsons Eltern hatten einen starken Einfluss auf seinen Geschmack und seine Kunstfertigkeit. Seine mexikanische Mutter spielte bei sich zu Hause Ice Cube und 80er-Jahre-Rock, während sein Vater in den USA häufig mexikanische Corridos hörte.

„Sie wussten nicht, dass ihre Liebe zu Kulturen, die nicht ihre eigene waren, jemanden hervorbringen würde, der an der Schnittstelle lebt“, sagte Dawson.

Diese Verschmelzung von Einflüssen führte zu Dawsons innovativer Genre-Fusion, von „Bad Sports“ bis zu seinem Coming-of-Age-Album „Pixel Bath“ im Jahr 2020 und seinem selbstreflexiven zweiten Album „Chaos Now(asterisk)“ aus dem Jahr 2022. Seine Veröffentlichungen haben stellte andere junge Innovatoren vor, von Mac DeMarco über A$AP Rocky bis hin zu Earl Sweatshirt.

Dawson beginnt nun mit weiteren Kooperationen, indem er sich der Arena-Tournee „Take Me Away“ des Rappers Trippie Redd anschließt, die am 31. August beginnt, und später im Herbst für Interpol im Greek Theatre in Los Angeles auftritt, wo er vor Tausenden von Fans auftritt und sich in die Arena lehnt Das Gefühl der Akzeptanz verspürt er jedes Mal, wenn er die Bühne betritt.

Doch während seine Karriere voranschreitet, ist Ruhm das Letzte, woran er denkt. Dawson legt mehr Wert auf die Verbindung und das Wissen, dass sich mindestens eine Person durch seine Kunst verstanden fühlen kann.

„Wenn ich nur ein Bruchteil von 1 % von etwas bin, das in dir etwas auslösen kann, weil ich etwas zu sagen habe, dann kann ich diese Erde verlassen und sagen: ‚Weißt du was?‘ „Ich habe versucht, meinen Dienst zu tun“, sagte er. „Und mein Dienst bestand darin, kein Rattenfänger zu sein, dass mir niemand folgte, dass niemand eine hohe Meinung von mir hatte – nur, dass ich ein Freund war, wenn jemand jemand war braucht es.“