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Feb 28, 2024

Der virale TikTok-Song „Planet of the Bass“ von DJ Crazy Times ist eine glorreiche Ode an Eurodance

Abgelegt unter: Boom, höre den Bass zoomen! Es ist keine Seltenheit mehr, dass Künstler, die auf TikTok groß rauskommen, diese Viralität in die Mainstream-Musikindustrie kanalisieren – das ansteckende „You Wish“ von Flyana Boss ist ein Erfolg

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Boom, höre, wie der Bass zoomt!

Es ist keine Seltenheit mehr, dass Künstler, die auf TikTok groß rauskommen, diese Viralität in die Mainstream-Musikindustrie kanalisieren – das mitreißende „You Wish“ von Flyana Boss ist nach den faszinierenden Laufvideos des Duos ein Anwärter auf den Song des Sommers, und das war schon wieder der Fall im Frühjahr 2019, als Lil Nas X mit „Old Town Road“ die Country-Szene erschütterte. Was jedoch immer noch selten vorkommt, sind Nicht-Künstler, die Parodien auf ein Nischengenre machen, die dann allen Widrigkeiten zum Trotz zu Überraschungshits werden, bevor sie überhaupt veröffentlicht werden.

Dies geschah, als der Komiker Kyle Gordon und die Sängerin und Influencerin Audrey Trullinger am 28. Juli einen Videoclip mit dem Titel „Every European Dance Song in the 1990s“ veröffentlichten. Es ist auf TikTok, Twitter und Instagram so viral gegangen, dass der ursprüngliche Spotify-Veröffentlichungstermin für den vollständigen Song, genannt „Planet of the Bass“, um eine Woche vom 22. August auf den 15. August verschoben wurde und gestern Abend eine Live-Premiere hatte ein Club in Brooklyn. Zum Zeitpunkt der Drucklegung hatte das Video 5 Millionen Aufrufe auf TikTok und fast 90 Millionen Aufrufe auf Twitter und traf damit den Nerv der Millennials, die eine Vorliebe für eine ganz bestimmte Epoche der Popkultur haben.

pic.twitter.com/7YgIXlIgag

Gordon ging 2020 erstmals auf TikTok viral mit seinen Charakterimpressionen von „dem Kind, das keinen Spaß macht“, weißen Hip-Hop-Kritikern und ausländischen Darstellungen von Amerikanern. Es ist „DJ Crazy Times“, ein europäischer DJ aus der Jahrtausendwende, der der kreative Impuls hinter „Planet of the Bass“ ist, einer herrlich unsinnigen Parodie auf Eurodance-Songs der 90er Jahre, in der eine schöne Frau über Liebe und Einheit singt, während ein… Der Rapper mit tiefer Stimme heizt die Menge in verpfuschtem Englisch ein.

Das Video wurde im Oculus gedreht, einem gruseligen, ganz in Weiß gehaltenen Einkaufszentrum im Finanzviertel von Manhattan, das auch irgendwie wie ein Raumschiff aussieht und daher eine ziemlich gute Nachahmung der technischen, eleganten Reihe aller Musikvideos aus dieser Zeit darstellt. Auch die Kostüme sind absolut perfekt: Trullingers flaschenblondes Haar ist zu Strandwellen gekräuselt und ihr Bronzer bleibt aggressiv ungemischt, während Gordon mit einer burgunderroten Perücke, weiten Cargohosen und einer Sonnenbrille, die so aussieht, den symbolischen ultra-männlichen Hypeman spielt eine Schwimmbrille für Kinder. Bei der Entstehung des Songs erzählte Gordon Vox über einen Vertreter, dass er seit dem College mit seiner A-Capella-Gruppe die Rolle des DJ Crazy Times gespielt habe und dass er Eurodance immer geliebt habe, weil „es immer so lustig und seltsam war.“ gegen viel amerikanischen Rock und Pop, der sich selbst so ernst nahm.“

Es sind die Texte von „Planet of the Bass“, die die Essenz des postkommunistischen Eurodance wirklich einfangen. Der Titel spiegelt Lieder wider, die von Nicht-Englisch-Sprechern auf Englisch geschrieben wurden und voller vager Plattitüden und charmant falscher Grammatik sind. Er beginnt mit diesem Refrain: „All of the dream / How means it mean?“ und fährt mit der folgenden Rap-Strophe fort:

Das Leben, es stirbt nie. Frauen sind mein Lieblingsmann. Sex, ich will mehr. Sag der Welt: „Stoppt den Krieg.“ Boom, höre den Bass zoomen. Habe einen Körper, spüre den Groove. Überlastung des Cybersystems. Alle bewegen sich!

Das Lied ist nicht nur ein echter Knaller, sondern auch reine Nostalgie für eine äußerst Nischenperiode in der Musikgeschichte, die aus einem ebenso spezifischen politischen Moment stammt. Eurodance-Musik mit ihren tranceartigen, tanzbaren Beats und vagen, erhebenden Botschaften war der Soundtrack für ein Jahrzehnt nach dem Fall der Berliner Mauer. Wie die deutsche Clubkulturwissenschaftlerin Beate Peter im Gespräch feststellte, verband diese neue Art von Musik junge Ost- und West-Berliner, weil sie „nicht so kulturell oder politisch aufgeladen war wie Punk, was in beiden Teilen der Stadt unterschiedliche Bedeutungen hatte“, sagte sie schreibt. „Tanzen wurde für junge Menschen zu einer Möglichkeit, sich über Körper statt über Worte zu verbinden – und Techno in Berlin bot jungen Menschen eine saubere Leinwand, auf der sie sich auf eine Weise als Teil der Gesellschaft fühlen konnten, wie es die Politik vielleicht nicht tat.“

Ironischerweise stammt die Musik, die Eurodance inspirierte, aus den USA, auch wenn die Amerikaner sie normalerweise nicht als ihre eigene bezeichnen. In einem Interview mit Vox letzten Sommer bemerkte der Tanzmusikjournalist Shawn Reynaldo, dass es schwarze und braune queere Gemeinschaften waren, die als erste die Beats und Sounds kreierten, die wir mit Eurodance assoziieren. Der Grund dafür, dass wir diesem Erbe nicht immer Anerkennung zollen, liegt zu einem großen Teil in der Gegenreaktion gegen die Disco-Musik in den späten 70ern, die in Wirklichkeit eine Gegenreaktion gegen die Queer- und POC-Leute war, die sie überhaupt erst populär gemacht haben. Glücklicherweise setzte es sich in Europa durch und entwickelte sich weiter, aber wie Reynaldo gegenüber Vox sagte: „In Amerika ist Tanzmusik für die überwiegende Mehrheit der Menschen immer noch eine Fremdsprache.“

Obwohl zertifizierte Eurodance-Hits wie „No Limit“ von 2 Unlimited oder „Think About the Way“ von Ice MC es nie in die US-Charts schafften, bekamen die Top-40-Radiohörer in den späten 90er- und frühen 2000er-Jahren einen Vorgeschmack auf andere Hits des Genres, vor allem auf die bekanntesten in Form von „Blue (Da Ba Dee)“ der italienischen Gruppe Eiffel 65's, „Sandstorm“ des finnischen Eurovision-anerkannten DJ Darude und „Scatman“ des bekannten Scatman Scatman John. In den letzten zwei Tagen hatte ich persönlich viel Spaß beim Anhören von Eurodance-Playlists (hier sind zwei gute) voller Aqua, Corona, La Bouche, SNAP!, Real McCoy (die, als ich einige ihrer tieferen Stücke hörte, hat eindeutig einen erheblichen Einfluss auf „Planet of the Bass“, Vengaboys und A Touch of Class. Ich habe auch Lieder und Künstler entdeckt, von denen ich noch nie gehört hatte, die mich aber zutiefst faszinieren. Wussten Sie zum Beispiel, dass es ein deutsches Duo namens E-Rotic gab, das einen Song namens „Max Don't Have Sex With Your Ex“ und einen anderen Song namens „Fred Come to Bed“ hat, der die Handlung von „Fred Come to Bed“ fortsetzt? das oben erwähnte „Max hat keinen Sex mit deiner Ex“? Unglaublich!

Für jeden, der in den 90er Jahren in den USA aufgewachsen ist, fühlte sich Eurodance fast urig an, als wäre es eine Parodie auf eine Referenz, die wir nicht ganz einordnen konnten. Als meine Schwester 2003 von einer Reise nach Russland zurückkam, brachte sie ihre Eurodance-Klassiker mit, die aus wahrscheinlich sowohl fremdenfeindlichen als auch homosexuellenfeindlichen Gründen in Amerika nie ihren Platz fanden (Soniques „It Feels So Good“ und „Sky“) „Herausragend; außerdem war „Sex Bomb“ von Tom Jones zu dieser Zeit in Europa ein großer Hit, was mein 10-jähriges Ich für hysterisch hielt. Es ist unfair, dass die meisten Gelegenheitshörer nie die gesamte Geschichte der Eurodance-Musik kannten, nicht zuletzt, wie amerikanisch ihre Ursprünge wirklich waren. Aber das Tolle an Eurodance ist, dass es sich endlos remixen lässt: In den letzten Jahren hatten Künstler wie Nicki Minaj und Bebe Rexha große Hits mit Eurodance-Songs (Aquas „Barbie Girl“ bzw. Eiffel 65s „Blue“). und House- und Disco-Hits von Robin S und Crystal Waters erleben eine große Renaissance, dank Beyoncé, Drake und Kylie Minogue, die gerade ihre allererste Vegas-Residenz angekündigt hat und, um fair zu sein, nie aufgehört hat, ikonische, von Eurodance beeinflusste Hits zu produzieren für Schwule.

Heutzutage nehmen auch junge Menschen in Europa die Tanzklassiker ihrer Jugend auf. Miriam Malek, eine Autorin und DJ in Berlin, erklärte im Jahr 2020, wie eine neue Generation entsteht, obwohl man Eurodance so leicht als „eine kitschige Sammlung von One-Hit-Wonders, die auf unsere Disco-Erinnerungen an die Schule und körnige Bilder auf MTV beschränkt sind“ abtun kann der Raver fühlen sich zunehmend davon angezogen.

„Botschaften des Friedens, der Liebe, der Einheit, des Respekts und der Macht sind über Generationen hinweg übertragbar und prägen bis heute die moderne Rave-Kultur“, schrieb sie. Ist das nicht – eine Welt ohne Krieg, mit viel Sex, ohne Frauen, ohne Groove und mit „Jedermann-Bewegung“ – das Versprechen des „Planeten des Basses“?

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